The toolbox of imagination: Jinko Gotoh and Mark Osborne on global animation trends

Mark Osborne, que dirigiu filmes de animação como Kung Fu Panda, Bob Esponja Calça Quadrada e O Pequeno Príncipe

Mark Osborne, que dirigiu filmes de animação como kungfu pandaE a Bob Esponja Calça Quadrada filme E a pequeno Príncipe
| Fonte da imagem: Dominique Malatere

Minhas lembranças da primeira vez que te vi kungfu panda Em 2008, como estudante, você ficou maravilhado com a profunda compreensão dela sobre os sentimentos humanos, a sabedoria que ela trazia e o humor que o surpreendeu. A história de um panda comum que sonha em lutar contra o mal ao lado de estrelas das artes marciais não apenas mostrou a muitas crianças como eu a capacidade de sonhar, mas também trouxe um ponto maior, que, em retrospectiva, assume grande importância: uma boa história se sustenta.

Só mais tarde percebi a importância, e mesmo a necessidade, do meio mais apropriado para executar a visão de uma grande história. Nesse contexto, a animação se torna abrangente em sua capacidade de comover corações e lidar com as grandes questões do dia. por kungfu panda O diretor Mark Osborne, no entanto, foi dispensado Homem-Aranha no Aranhaverso 10 anos depois, aquele foi um momento decisivo para a animação.

Jinko Gotoh foi a força motriz por trás de filmes de animação como Space Jam, Dinosaur, Procurando Nemo, Klaus e The LEGO Movie 2

Jinko Gotoh tem sido a força motriz por trás de filmes de animação como lugar lotadoE a dinossauroE a Procurando NemoE a KlausE as O filme LEGO 2
| Fonte da imagem: arranjo privado

“Um dos maiores momentos que aconteceu com a animação foi aranha Filme. Foi ótimo usar a expressividade para contar uma história e até mesmo ajudar o público a se conectar emocionalmente para contar a história”, afirma o diretor, roteirista e animador americano, que já ministrou master classes em Festival Internacional de Cinema em andamento na Índia (IFFI) em Goa.

Do Homem-Aranha ao Pinóquio

Na visão de Osborne, as ferramentas para contar histórias por meio da animação agora são universais e acessíveis, dando aos autores e animadores os meios para criar histórias que são motivadas pessoalmente e profundamente carregadas de sua visão. Nesse sentido, Guillermo Del Toro Pinóquio É muito importante porque é um ponto alto para a indústria ter alguém como ele, que ama a animação para aproveitar seu poder de contar uma história pessoal com essa história pré-existente que todos conhecemos”.

Imagem fixa do Pinóquio

ainda quem Pinóquio
| Fonte da imagem: arranjo privado

Enquanto ele admite que não viu Pinóquio No entanto, o premiado produtor Jenko Goto, membro do júri do IFFI, o comprou em um show recente em Los Angeles. Ela também moderou um painel de discussão com o cineasta vencedor do Oscar. “É a animação mais bonita”, diz Goto, que a coproduziu KlausFoi o primeiro filme indicado ao Oscar da gigante Netflix. Quando perguntei a Del Toro sobre a técnica, ele me disse como foi influenciado pelo anime para garantir que eu não exagerasse na animação. [giving a character unnecessary movements that ruin its purpose]; Animação é transformar o ordinário em extraordinário.”

Desafios do monopólio dos grandes estúdios

Um dos maiores desafios que os filmes de animação enfrentam hoje globalmente é o dinheiro. Eles enfrentam grandes estúdios que deixam pouco espaço para experimentação e muitas vezes se recusam a financiar qualquer coisa além de sua estética testada e comprovada. Também existe uma crença generalizada de que a animação simplesmente não gera dinheiro suficiente. “Na Europa e no Canadá, eles recebem muitos subsídios para fazer um filme de animação; [but] “São filmes menores”, diz Goto. “As coisas começaram a mudar quando as plataformas de streaming entraram no jogo, principalmente por volta de 2017. Foi quando vendi Klaus Para a Netflix, eles nem tinham sua própria equipe de animação, mas queriam estar envolvidos em seu mundo de qualquer maneira”.

Baleado por Klaus

ainda quem Klaus
| Fonte da imagem: Netflix

Ela acredita que grandes filmes de animação ressoam com todos, independentemente da idade. E embora muitos dos sucessos tenham se tornado marcas e franquias, isso também traz suas desvantagens – com os estúdios tendo que seguir a mesma regra de design nos filmes, não há muito espaço para experimentação.

Leia também | Filmes de animação também podem lançar luz sobre tópicos sérios: Ajad Sridhar em ‘Reena Ki Kahaani’

“Podemos desenhar a lápis de muitas maneiras diferentes [motion graphics, 3D, CGI, etc], mas isso é algo que apenas cineastas independentes usam lindamente porque os grandes estúdios tendem a ter aquela aparência de uma casa. Isso se deve à criação e manutenção de um pipeline [the workflow and renders] Muito caro. “

Quando os animadores abrem as portas

De acordo com Osborne, as novas formas de criar histórias animadas são quase empolgantes. Recentemente, ele viu a maioria dos curtas-metragens de animação enviados à Academia. Desde o uso de areia, gráficos 2D e vidro até a mistura com tecnologias mais recentes, foi um escopo incrível. “Acabei de me deparar com uma linda série animada na Netflix, Oni: O Conto do Deus do Trovãoque começou como stop-motion, evoluiu para 2D e CGI, tornando-se uma mistura interessante de todos os mundos”, diz o diretor, que já dirigiu filmes de animação como Bob Esponja Calça Quadrada filme E a pequeno Príncipe.

Captura de tela de Oni: Thunder God's Tale

ainda quem Oni: O Conto do Deus do Trovão
| Fonte da imagem: Netflix

Quando explico a sequência de abertura de Vikram Veda Para ele, ele concorda, a animação faz sentido para um arranjo que transmite o folclore de Vikram Petal – evocando nostalgia e admiração em partes iguais. Ele cita um exemplo semelhante do filme Jane Campion o piano, que teve uma minissérie animada que o surpreendeu. “É apenas um pequeno momento e eu tive que ir ao cinema de novo porque pensei que tinha imaginado”, diz ele. “Na cena, a garotinha está falando sobre o pai e recortando uma fração de segundo da animação recortada em papel, o que foi muito poderoso para mim. Era algo que você sente mais do que vê. Então, por que não usar toda a caixa de ferramentas? Tudo as ferramentas para contar uma história que faz você se sentir?”

O escritor é um autor e editor baseado em Mumbai.

Leave a Reply

Your email address will not be published.