The Story of Hong Kong (2020) by Sammo Hung, Ann Hui, Patrick Tam, Yuen Wo-ping, Johnnie To, Ringo Lam, Tsui Hark

Com seu assunto atual e diretores familiares, “Septet” certamente impressionará os cinéfilos de Hong Kong.

Sete curtas-metragens, rodados em 35mm e dirigidos por 7 dos mais aclamados e importantes diretores de Hong Kong, compõem uma sinfonia honesta sobre Hong Kong. No plano original, imagine-o Johnny, esta antologia foi uma peça de 8 diretores, chamada “Eight and a Half”, na qual cada diretor foi encarregado de ilustrar o zeitgeist de uma década da história moderna de Hong Kong, a partir da década de 1950. Infelizmente, John Woo teve que deixar o projeto por motivos pessoais, e o título do ônibus foi alterado para “Septet”. “Septet: The Story of Hong Kong” estreou no Festival de Cinema de Cannes em 2020 e finalmente foi lançado nos cinemas da China, marcando o 25º aniversário da entrega.

Samo Hong& rsquo; s “exercício”
nos primeiros sete, Samo Hong Ele nos contou uma história baseada em suas memórias. Ele está na década de 1950 e velho professor da Cantonese Opera School Yoo Jim-yeon (aqui interpretado por seu filho) Timmy Hong, um papel desempenhado pelo próprio Sammo há muito tempo em “Rostos Pintados”, ele foi enganado por seus discípulos a confiar neles. Na verdade, eles evitam alegremente o exercício quando o mestre não verifica, mas quando o engano é descoberto, Sammo, como líder do grupo, enfrentará a punição mais dura. Dadas as extraordinárias habilidades e carreira de Sammo Hung, todos percebemos que seu mestre fez a coisa certa (mesmo que de uma maneira muito antiquada) mostrando os benefícios do trabalho duro e da disciplina como explica o diretor, falando diretamente ao público no fim. É um belo episódio cheio de nostalgia e admiração pela mentalidade de “trabalho duro” do povo de Hong Kong, e também é um grande espetáculo de habilidades acrobáticas do elenco jovem.

Um Hui& rsquo; s “diretor da escola”
Um Hui Ela repete o tema da escola e da educação em seu episódio doce e triste onde desenha seres humanos muito gentis, diretor (Francis Ng) e uma professora de inglês, Miss Wang (Sire Ma), lida com um grupo de crianças problemáticas do ensino fundamental na década de 1960. Em uma série de flashbacks e passados, a história é contada com um toque distintamente humano para o diretor, por meio das lembranças agradecidas dos alunos no encontro escolar. Um forte foco é colocado nos professores Empatia e compreensão da vida difícil que os alunos mais pobres passam, obrigados por suas famílias a trabalhar longas horas como vendedores ambulantes depois da escola. Sua humanidade se expressa em pequenos gestos de bondade e generosidade que deixaram uma marca poderosa, como vemos no amor verdadeiro que os alunos adultos expressam. É uma visão eficaz e emocional de Hong Kong na década de 1960.

Patrick Tam& rsquo; s “Tender é hoje à noite”
Saltando para os anos 80 (como a década anterior foi originalmente para John Woo) Patrick TamSua contribuição é quase teatral, uma cena de um cenário da luta de um jovem casal para aceitar a separação. para ambos (Jennifer Yu E a O poder de Ian IskandarPrimeiro amor verdadeiro e ontem à noite juntos, pois na manhã seguinte uma garota seguirá sua família imigrante no Reino Unido. Enfatizado pela partitura cantopop efetivamente definindo o tempo, o episódio lembra os filmes românticos da época, mas seu ponto forte é o tema da imigração. A década de 1980 foi de facto a década que reforçou o sentimento de incerteza sobre o futuro e em que cada vez mais pessoas pensavam em sair de casa na esperança de um futuro melhor e mais seguro.

Yuen Woo-ping & rsquor “Homecoming”
A partir do ano de entrega de 1997, e de acordo com as melhores tradições do cinema de Hong Kong, o episódio de Yuen Woo-ping & rsquor é uma jóia verdadeiramente divertida e tocante, cheia de nostalgia, comédia e amor; Um de meus favoritos. Fabuloso Yuen Wah Ele interpreta o avô de um ex-campeão de kung fu que adora se exercitar todos os dias e assistir a filmes antigos de artes marciais. Ele foi acompanhado por sua neta adolescente Western (Ashley Lamm) que terminou seus estudos em Hong Kong e logo depois se juntará aos pais que já moram no exterior. O avô pensa que está cuidando de sua neta rebelde e, ao mesmo tempo, ela pensa que está cuidando de seu avô idoso. A diferença de gerações é destacada por seus gostos diferentes em comida, filmes e coisas superficiais, mas seu amor e compreensão têm o poder de preencher a lacuna e trazer laços fortes de volta à superfície. É um poema encantador de amor familiar que liga a tradição e a modernidade de Hong Kong, e uma carta de amor ao passado de artes marciais de Yuen Woo-ping.

Johnny para “Bonanza”
Possivelmente o episódio mais esperado do set pelos cinéfilos de Hong Kong – como Johnny Toe raramente dirige hoje em dia – “Bonanza” entrega o estilo narrativo rápido e bem-humorado do diretor em uma história que consegue retratar uma das arenas mais turbulentas e impulsivas – Ed V’s década de história de Hong Kong, apenas da mesa de Cha Chan Teng (típico café de Hong Kong). Começando no final da década de 1990 e se estendendo até a mudança do século, três amigos (Tony Wu sendo um deles) estão ocupados em torno da mesma mesa, tentando ganhar dinheiro rápido e tirar proveito do cenário econômico em constante mudança. Tempo. Navegando pela bolha das pontocom e pela epidemia de SARS, o trio busca ações ou ações em novas empresas de internet ou apartamentos baratos no Amoy Garden Estate infestado de SARS, com vontade de re-explorar a ganância humana durante nossa crise financeira vista em To’s Vida sem Princípio. A comida é muitas vezes um elemento significativo nos filmes de To e aqui também, você pode ver a evolução das ofertas humildes de chaan teng, após a bolha econômica, de cafés humildes a um cenário mais luxuoso do Novo Século e – engraçado o suficiente – o menu em ” Bonanza” é uma fonte de carma inesperado.

Johnny para “Bonanza”

Ringo L“erro”
Diáspora, nostalgia e famílias dilaceradas também são a essência dos que partiram Ringo LA seção “delírio”. um homem que vive no exterior há muito tempo (Simon Yam), retorna a Hong Kong para se juntar à família em 2010 e se vê perdido em uma cidade diferente de Hong Kong de que se lembra. A série de abertura se passa no movimentado e moderno distrito central de Hong Kong, tendo como pano de fundo grandes lojas de grife que substituíram marcos antigos e familiares, como o famoso cinema Queens Theatre. O homem luta para se adaptar, mas seu amor pela cidade é forte e encontra consolo em sua casa ancestral nas Terras Novas, longe da modernidade do centro da cidade. As suas preocupações centram-se principalmente no filho, que também quer viajar e começar uma nova vida no estrangeiro. A forte melancolia do episódio e a pungente nostalgia da antiguidade certamente é de partir o coração, ainda mais sabendo que o diretor faleceu logo após a conclusão das filmagens. Mantenha toalhetes à mão para a extremidade móvel.

Tsui escuta& rsquo; s “conversa em profundidade”
Felizmente, graças à contribuição de Tsui Hark; Situado no presente, mas talvez no futuro, esta antologia termina com uma nota cômica. O curto e engraçado episódio se passa em uma instituição mental onde um psiquiatra e um paciente (paixão de cheung e Cheung Tat-ming) discutem sua identidade. Em uma clássica piada de manicômio, a paciente afirma ser uma mulher chamada Um Hui Primeiro e Maggie Cheung depois, mas toda a dinâmica vira de cabeça para baixo quando descobrimos que as duas estão sendo monitoradas pelo mesmo gerente. Engraçado e surreal, Conversation In Depth aborda temas de perda de si mesmo e crise de identidade profundamente enraizados em Hong Kong, ao mesmo tempo em que presta homenagem aos administradores de Hong Kong e seu público.

Em suma, apesar (ou talvez graças) à variedade dos sete episódios, “September: The Hong Kong Story” é um retrato harmonioso e potente de Hong Kong nas últimas décadas, à medida que a cidade passou por grandes transformações. Transitoriedade, trabalho duro, nostalgia, resiliência, laços familiares e diversidade emergem da antologia como traços que definem Hong Kong e seu povo. “Septet”, com sua objetividade e diretores e atores familiares, certamente impressionará os cinéfilos de Hong Kong, mas também agradará um público mais casual com sua mistura de comédia sem graça, narrativa sombria e nostalgia.

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