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John Malkovich e Willem Dafoe como F.W. Murnau e Max Schreck em Shadow of the Vampire.

20. A Sombra do Vampiro (2000)

E se Max Schreck, estrela do clássico mudo FW Murnau Nosferatu, realmente fosse um vampiro? É uma premissa irresistível, Willem Dafoe é pungente, repugnante e engraçado como um ator que só trabalha à noite – mas os cineastas mancham seu livro ao retratar Murnau, um gênio do cinema, como um hack sem talento.

John Malkovich e Willem Dafoe como F.W. Murnau e Max Schreck em Shadow of the Vampire. Foto: Saturn Films / BBC Films / Allstar

19. O Homem Acrobático (1980)

Um veterano fugitivo da Guerra do Vietnã comete erros em um set de filmagem, mata acidentalmente um empresário acrobático e é chantageado por um diretor paranóico (Peter O’Toole) para tomar o lugar do morto. O drama inteligente de Richard Rush é pioneiro no tipo de cenário de mudança de realidade que estará na moda depois de 20 anos.

18. Duas semanas em outra cidade (1962)

Uma obscura estrela americana (Kirk Douglas) tem a chance de resgatar um filme rodado no Cinecittà Studios, fora de Roma, no fantástico melodrama de Vincente Minnelli. Os destaques incluem o mau comportamento de Douglas em boates e uma cena de dirigir bêbado com Syd Charisse gritando no banco do passageiro de seu Maserati.

17. Através das Oliveiras (1994)

O relato de Abbas Kiarostami de uma equipe de filmagem filmando um filme em uma vila iraniana devastada pelo terremoto é um conto de bruxa discreto. Há muito humor doce quando um trabalhador da construção que virou ator não consegue atrair sua protagonista, enquanto artistas não profissionais continuam a se opor ao diálogo que não se alinha com suas próprias experiências de vida.

16. Era uma vez… em Hollywood (2019)

Quando os assassinatos de Manson não são falados, a carta de amor de Quentin Tarantino para Hollywood dos anos 1960 sai com o astro de ação Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) e sua lésbica sexy (Brad Pitt), ou você assiste Sharon Tate (Margot Robbie) assistir a si mesma. Monitor. Perdendo pontos por sua interpretação desrespeitosa de Bruce Lee.

15. Bowfinger (1999)

Steve Martin e Eddie Murphy em Bowfinger.
Steve Martin e Eddie Murphy em Bowfinger. Foto: Universal/Allstar

Steve Martin interpreta um cineasta de segunda linha filmando um filme de ficção científica sobre uma estrela de ação paranóica (Eddie Murphy) que não sabe que está sendo filmada e assume que os eventos estranhos ao seu redor são um enredo estranho. Murphy também interpreta um alce que é levado a correr por uma estrada movimentada. Comédia Ouro!

14. O Jogador (1992)

Depois de anos saindo do mainstream, Robert Altman está de volta com Michael Tolkien escrevendo sua própria versão de um gerente de estúdio (Tim Robbins) que mata um roteirista. Mas esqueça o enredo e obtenha muitas fotos de estrelas e piadas em uma animada desconstrução dos clichês de Hollywood.

13. O Grande Quadro (1989)

Jennifer Jason Lee e Kevin Bacon em cena.
Jennifer Jason Lee e Kevin Bacon em cena. Foto: Aspen Film Society / Allstar

A estreia do diretor Christopher Guest foi uma sátira hilária sobre um graduado em cinema idealista (Kevin Bacon) que transformou o amado projeto estilo Bergman de Hollywood em uma imagem adolescente corajosa. Grande apoio de Jennifer Jason Lee como colega de pós-graduação e Martin Short no Tour de Force como agente de Bacon.

12. Meu nome é Dolemite (2019)

Eddie Murphy subestima sutilmente sua interpretação do comediante de stand-up dos anos 1970, rapper em primeira pessoa e explorador superstar Rudy Ray Moore, cujo talento para a autopromoção supera em muito suas habilidades de atuação e kung fu. É como uma repetição de Ed Wood, se ao menos os filmes de Wood tivessem sido sucessos de bilheteria. Wesley Snipes fornece suporte inesperadamente hilário.

11. Atriz do Milênio (2001)

Um documentarista entrevista uma estrela de cinema reclusa (vagamente baseada em Setsuko Hara) no fantástico anime Satoshi-kun. À medida que suas memórias se entrelaçam com a realidade, revisitamos a história do Japão no século XX através dos sets de seus filmes, homenageando diretores como Yasujiro Ozu e Akira Kurosawa.

10. Salve, César! (2016)

“Foi tão simples assim!” Os irmãos Coen exploram seu amor pelo cinema clássico em um dia na vida de um “mago” de estúdio (Josh Brolin) que deve lidar com atores ausentes ou defeituosos e gravidezes desconfortáveis ​​para manter a fábrica dos sonhos de Hollywood dos anos 1950 funcionando sem problemas. É um despacho e uma honra, e o número da música de Channing Tatum é um slam dunk.

9. Desprezo (1963)

O dramaturgo (Michel Piccoli com um chapéu de Dean Martin) viaja para Capri para reescrever a Odisseia do diretor Fritz Lang (interpretando a si mesmo), mas sua auto-estima é abalada quando sua esposa (Birgit Bardot) lida com o produtor (Jack Balance). A Mais Bela e a Mais Bela Jean-Luc Godard é sobre um relacionamento desarticulado e crível, com uma gravação assombrosa de Georges Delero.

Steve Buscemi e James Legros em Living in Oblivion. Foto: Columbia/Allstar

8. Vivendo no esquecimento (1995)

Steve Buscemi interpreta o diretor onde tudo dá errado em seu filme de arte de Nova York, ambientado na deliciosa ode de Tom DiCillo ao cinema independente: microfones intrusivos, luzes explosivas e atores rebeldes de baixo status. James Legros é inestimável como o protagonista obcecado por si mesmo, que DiCillo nega ter sido inspirado em sua estrela de estreia na direção – Brad Pitt.

7. Um Corte dos Mortos (2017)

A comédia Shin’ichirô Ueda, que levou 1.000 vezes seu pequeno orçamento de bilheteria, começa com o elenco e a equipe de um filme de zumbi sendo atacado por zumbis reais, todos filmados em uma tomada. Um flashback das origens do projeto é levemente intrigante, mas fique com ele no terceiro ato que se transforma em uma gloriosa celebração do cinema no porão.

6. Ed Wood (1994)

Johnny Depp, estrela de filmes biográficos de Tim Burton, foi o homem que já foi apelidado de “pior diretor de todos os tempos” – e isso é injusto, já que filmes de monstros de baixo orçamento ainda divertem o público 60 anos depois. É um estudo engraçado e agridoce de cinema que transforma um grupo de desajustados em uma família substituta, com uma performance vencedora do Oscar de Martin Landau como a estrela de terror Bella Lugosi.

5. As Viagens de Sullivan (1941)

Joel McCrea interpreta um diretor pastelão que ganha mais do que esperava quando finge ser um vagabundo para pesquisar o sofrimento humano para um drama sério. Preston Sturges fica preso em alguns lugares muito sombrios quando pergunta: “Por que fazer realismo social quando você pode fazer as pessoas rirem?” Mas seu filme é como uma maestria de mesclar comédia e tragédia.

Lana Turner e Kirk Douglas em The Bad and the Beautiful.
Lana Turner e Kirk Douglas em The Bad and the Beautiful. Foto: MGM/Allstar

4. O Mau e o Belo (1952)

Kirk Douglas interpreta um produtor vencedor do Oscar, e seu retorno planejado vacila quando colaboradores anteriores se recusam a trabalhar com ele. A irresistível fatia de Hollywood de Vincent Minnelli nos mostra o porquê em flashbacks, apresentando Dick Powell como escritor, Barry Sullivan como diretor e Lana Turner como a atriz com um estilo histérico mundial em uma saia e pele.

3. Dia para Noite (1973)

François Truffaut interpreta o diretor em apuros de um drama romântico de rubi ambientado no sul da França em sua semi-autobiográfica Pallet Doo Para o cinema e para as pessoas que o fazem. Gatos rebeldes, birras fofas e divas esquecidas são apenas alguns dos problemas que o spin-off trouxe à vida por um elenco repleto de estrelas liderado por Jacqueline Pesset e Jean-Pierre Loud.

2. Cantando na Chuva (1952)

Donald O'Connor e Gene Kelly como Cosmo Brown e Don Lockwood em Cantando na Chuva.
Donald O’Connor e Gene Kelly como Cosmo Brown e Don Lockwood em Cantando na Chuva. Foto: MGM/Allstar

O musical perene de Stanley Donen se passa em Hollywood durante a transição de imagens silenciosas para imagens faladas. Gene Kelly (co-diretor) interpreta uma estrela de cinema que se apaixona por uma prostituta (Debbie Reynolds) que é contratada para fazer a voz de sua estrela irritante. Donald O’Connor corre contra a parede em Make ’em Laugh, Cyd Charisse mostra suas pernas intermináveis ​​e Kelly executa a dança mais incrível da história do cinema.

1. 8½ (1963)

Marcello Mastroianni interpreta um diretor que não tem ideia do que será seu próximo filme, mesmo que os produtores já tenham construído um foguete gigante para ele. Federico Fellini agita sonhos, memórias e as mulheres mais maravilhosas do cinema europeu no esquema final para cineastas ansiosos por trazer suas vidas para a tela. Muitos copiaram, mas ninguém o fez lindamente.

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